2021年北京舞蹈学院舞蹈学系考研西方芭蕾史参阅书笔_戏曲(2021年北京舞蹈学院录取)

原标题：2021年北京舞蹈学院舞蹈学系考研西方芭蕾史参阅书笔

简答题

1、意大利早上芭蕾的源头是啥？他们各安适哪些方面为雏形期的芭蕾供给了养料？

答：芭蕾这门艺术已有三百多年的前史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧扮演和意大利的作业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在萌发时期，它吸收了各种不一样的养料。在戏曲规划和表演方法上，前期芭蕾学习了希腊的凄惨剧和喜剧、罗马的拟剧甚至中世纪的作业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的构成起了重要的作用；开始的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了其时的宫廷舞会上的舞步，以及收拾吸收了以种种方法撒播下来的欧洲民间舞蹈。

2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自个的奉献？

答：法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。吕里是皇家音乐院的首任院长。他尽管是意大利人，但他终年日子和作业在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特征，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里投合法国宫廷观众的快乐喜爱，奇妙地运用了意大利作业戏曲的优良传统，一起他又力求探究和创造新的方法，使芭蕾逐步从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演化打开；博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四录用他为新树立的皇家舞蹈院的院长，他与吕里、莫里哀等人紧密协作，创造了几乎悉数的宫廷芭蕾；莫里哀与吕里协作创造了芭蕾喜剧《厌烦鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。

3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的前史性奉献是啥？

答：法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、幻术和动作，依照宫廷审美标准将他们分类收拾而且定名——这些动作一向沿用至今，变成古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些首要原则，例如?韧饪保诺奈逯址轿唬捕际腔始椅璧冈耗舛ǖ模枪钩闪斯诺浒爬倜姥У闹行摹４送饣始椅璧冈夯故厥辈楹宋璧附淌Γ笤募案裾吖贾な椋恍璩种ふ卟庞凶世Ｈ谓淌Γ庖蛔龇ê罄囱莼⒐始椅璧秆г航淌ψ世际浴?br>

4、为啥说诺维尔是“巨大的芭蕾变革家”？他的首要理论思维是啥？他收到了哪些前人的影响和启示？

答：诺维尔终身创造甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个文娱性舞蹈，但因为饱尝轻视和冲击，大有些没有撒播下来。他对世界芭蕾史的严峻奉献首要在于他提出了一整套舞蹈改造理论，特别是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明晰变革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧函件集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。

他的变革思维大体可以归纳为以下几个方面：情节芭蕾；主张大天然是仅有的审美目标、构思的源泉，是情节芭蕾的范本；注重戏曲规划，一起又偏重舞剧的特别性；注重情感的表达，发对偏重舞蹈技巧；偏重舞蹈艺术家的全部涵养。

他的思维受过三个方面的影响，即：青少年年代的受业教师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏曲家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈变革思维不是从天上掉下来的，更不是他自个天才的成果，而是在总结包括安芝奥林尼在内的一切“情节芭蕾”前驱的传统和经历的基础上体系收拾打开而成的。

5、浪漫主义芭蕾的三个打开期间及其代表作品是啥？请经过作品阐明三个期间的不一样特征。

答：浪漫主义芭蕾的三个打开期间：奠基性代表作品是《仙女》，鼎盛时期代表作是《吉赛尔》，式微期间代表作是葛蓓莉娅。 《仙女》完成了浪漫主义舞剧在内容主题和戏曲规划上的改造，从此十8世纪20年代的田园村歌式的舞剧为热心的、批判性的作品所替代。实际与抱负的不可以和谐的敌对冲突，成了十8世纪30年代舞剧的主题。

《吉赛尔》的编导将主人公们的表情办法截然分隔，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、稳重，赋有日子情味，而守林人汉斯根柢是跳民间舞，只需一些笨拙丑陋的跳和转。让正面人物跳崇高的古典芭蕾，让不和人物跳“低舞”，这正是19世纪编导常用的办法。 《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾的力作，从体裁上讲，这部舞剧拓荒了一个新的领域——木偶体裁的芭蕾舞剧。

6、俄罗斯芭蕾学派是如何构成的？有哪些首要特征和代表人物（编导、教师和演员）？

答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，联系俄罗斯演员的形体特征，创建了俄罗斯芭蕾教育体系。在这个体系的创建期间，约翰松和切凯第作出了超卓的奉献。

约翰松对立意大利学派片面寻求高难动作的纯技能观念，但细心学习吸收他们的舞蹈技巧，充分自个的课堂教育内容。切凯第曾任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复鼓起了很大的作用，好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。切凯第联系实践情况专门为俄国学生拟定了一套很有特征的教育法，《依照切凯第办法教学古典戏曲舞蹈的理论与实习教材》，被称为“切凯第体系”的标准教科书。切凯第体系对英国甚至世界古典芭蕾有着无量的影响。勃拉齐斯在课堂上需求严肃，对俄国本民族演员和教师的构成起过杰出的作用。他对立为舞蹈而舞蹈，需求研究民族民间舞蹈以丰厚舞剧的体现力。他的名著《舞蹈艺术理论与实习攻略》和他的教育活动都有力地推进了俄罗斯舞蹈学派的构成和打开。）

7、作为芭蕾变革者，戈尔斯基和福金有哪些异同？

答：戈尔斯基的变革首要体如今戏曲规划和导演处置上，他改动了传统舞剧的规划松懈、千篇一概、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的坏处，加强了逻辑性、前史真实和民族他色，使哑剧和舞蹈有机联系。为后来苏联的戏曲芭蕾打下了基础。

福金，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的外型去丰厚和拓宽它的语汇，斗胆进行改造使之具有契合现代审美潮流的新的方法。

8、啥是交响编舞法？苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不一样？请举例扼要阐明。

答：交响舞蹈就是用舞蹈办法体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和方法及其打开，都是按作曲家的根柢音乐形象来创造。交响编舞法是源远流通的一种编导办法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。假定广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《堂·吉诃德》中的“梦”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等都是前期运用“交响芭蕾”编舞法的优良典范。咱们在这儿说的“交响芭蕾”首要是指作为苏联芭蕾中的一个独立门户，是从1957年《宝石花》表演初步的。

《宝石花》一反曩昔的常规，让舞蹈变成抒发、叙事、描写形象的首要体现办法。一起，编导使用悉数办法为体现主题、描写人物性格和描写形象效能。在这部作品中，戏曲规划、音乐规划、舞台美术规划与舞蹈规划交融一体，有机联系。特别是布景方案，独出机杼地以蓝宝石箱为基础，既标明晰本剧的民间传说布景和其间的诗意，一起又为舞蹈供给了最大的舞台空间。

9、简述狄德洛的艺术活动。

答：法国编导沙尔·路易·狄德洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，1788-1791年他先后在伦敦、波尔多作业，参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧表演，自认为是他们的学生。1801年到1811年，狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓“帝国个性”，表演了他在英国排演的旧作。深受俄国上层人士的喜爱。因为法国对俄国宣战，1811年3月他被逼脱离俄国。1816年头，狄德洛再次来到俄国，经过在伦敦的三年侨居日子，他的艺术观有了显着的改变，对自个的前期作品做出了从头评价，一起又知道到俄国演员的才干和艺术水平，决计进行一番舞剧变革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大拓宽了舞剧的体裁规模，用前史体裁、文学名著和喜剧的故事替代了神论体裁，但这些作品都带有感伤主义颜色。狄德洛把俄国看作自个的第二祖国，很想在舞蹈中体现俄罗斯日子风俗和俄国文学名著。狄德洛在舞剧中较早地运用了“脚尖功”，他的代表作有《狮心王理查》、《爵士的膏泽》、《泽菲尔与弗洛拉》等。晚年的狄德洛一方面继承了前浪漫主义芭蕾的实际主义传统，一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将鼓起，迷糊地泄露了浪漫主义的某些特征。

10、如何评价罗宾斯的作品？

答：罗宾斯是今世美国芭蕾大师之一，年少时曾向洛林、图德学习古典芭蕾，并在“新舞蹈联盟”学习现代舞，此外，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。罗宾斯的舞蹈作品赋有现代美国日子情味，诙谐诙谐，热心豪宕。有的舞蹈归纳笼统，富含道理性。他长于从日子中捕捉舞蹈形象，运用到舞蹈作品中来。20世纪70年代，罗宾斯打开了巴兰钦的无情节芭蕾创造原则，但他与巴兰钦不一样，只把音乐作为年代个性的特征，而在此基础上创造出赋有年代精力的作品。罗宾斯的舞蹈涵养很高，广采博收各种舞蹈门户和个性之长，在他的作品稚褴够见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、交际舞以及百老汇歌舞扮演的成分，而他又长于把这悉数共同成一个有机的无缺的作品。

论说题

1、为啥说《睡佳人》是“19世纪芭蕾的百科全书”？

试从音乐和舞蹈两个方面举例扼要阐明。 （答案：《睡佳人》编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整个创造进程中，编导和作曲家亲近协作，彼此尊敬。彼季帕为作曲家编写了《睡佳人》的规划方案，向他展示将来舞剧的情节条理、首要人物的性格以及其间的舞蹈期间的拍子、速度和末节数。柴可夫斯基依照这份规划方案写出音乐后，彼季帕又严肃地从音乐 方案编列舞蹈和局势。这份规划方案至今还不失为可供青年编导学习的范本，它标明彼季帕具有特别的舞蹈形象思维才能，在心中理解地预见到将来舞剧的景象，在作曲家写音乐之前暗不和里听到音乐。这份方案为今后《睡佳人》中音乐、舞蹈的有机联系奠定了坚实的基础。《睡佳人》的剧本，假定依照话剧或歌剧的需求来评判的话，对错常单调、冗长，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，它遵从了戏曲行为的交响打开的原则，每一幕刚好是交响乐的一个独立的乐章，像交响乐的乐章相同，剧本的每一幕都有自个的高潮。不管是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很显着地写出了几位首要人物的主题旋律或主题动作，今后在各有关期间中加予变形，重复呈现，而且与群众（伴舞队）构成了复调比照联络，音乐和舞蹈的这种有机联系、彼此辉映是古典芭蕾史上所稀有的。《睡佳人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈都具有稠密的俄罗斯民族颜色。

《睡佳人》是彼季帕的创造的顶峰，在舞蹈款式和机构上非常丰厚，无愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称谓。）

2、为啥并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧甚至世界芭蕾的打开进程发生如此重要的推进作用？咱们从中可以得到哪些启示？

（答案：佳吉列夫从小遭到广泛全部的文明教养，他自个的天资也很高，自学绘画、音乐、戏曲，都很有成果。此外，佳吉列夫还具有很高的打点才干。参加“艺术世界”后不久，他就担任了《艺术世界》杂志的修改。他广博的文明涵养，稀有的交际手腕以?肷喜闳耸康那捉纾顾锌梢园斓奖鹑怂觳坏降淖饕怠?br>

佳吉列夫建议和组织主办的几届“俄罗斯表演季”和今后树立的“俄罗斯芭蕾舞团”，经过自个的表演活动从头引发了欧美公民对芭蕾的热心，使当地的芭蕾艺术得以复兴，一起也把俄罗斯芭蕾艺术及其优良传统输入这些国家，广泛了俄罗斯芭蕾教育体系。大约客观地说，在短短20年间佳吉列夫充分发扬了他的稀有的组织才干和打点艺术，联合了一批才调弥漫的舞蹈家、作曲家和美术家加盟这一作业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回表演，大大地推进了世界芭蕾艺术往前打开。他的前史奉献是不该小看的。）

3、相关于改造前的旧芭蕾，“戏曲芭蕾”有哪些方面的立异，这些立异又是依托啥获得的？咱们今日大约如何看待“戏曲芭蕾”的得失？

（答案：戏曲芭蕾早在改造前的俄国已有萌发，如戈尔斯基编导的一些作品，其间哑剧方面和扮演艺术比旧芭蕾都有所加强。20年代鼓起了“戏曲芭蕾”，选用文学名著的情节编出过一些舞剧，但其体现办法大都选用哑剧，作者认为这样才干使观众简略看懂。30年代末戏曲芭蕾占据了榜样剧院的舞台。

在1930—1940年代呈现的这个新门户，现已不完尽是20年代的前期戏曲芭蕾，而只是继承了后者的重情节，浅显易懂和寻求思维性这些特征，而在表情和办法上现已不限于哑剧，而是力求创造“情节舞蹈”，企图以舞蹈以哑剧来描写人物性格、体现情节。 30年代的苏联戏曲芭蕾不再归纳、笼统的体现善与恶、抱负与实际之间的敌对，而是具体的体如今某一特定的社会环境中，“这一个”特性的冲突，因而一般是对旧社会的有力控诉，编导们从实际主义演剧原则 ，着力于提示自个与社会的冲突描写“典型环境中的定型性格”。

“形象舞蒂铼这是戏曲芭蕾在扮演艺术方面的严峻立异。

戏曲芭蕾从20年代末起到60年代初大约独霸苏联舞坛四十年光景，60年代后期逐步式微让位于交响芭蕾。从前史的眼光看，“戏曲芭蕾”它之所以能在苏联舞坛上缴长时期存在，而且结出丰盛的果实，这是与其时苏联国内的政治方法分不开的。作为一种艺术门户，戏曲芭蕾关于苏联芭蕾艺术做出了无量奉献，尽管它在其时的前史条件下早年一度一花独放、独霸舞坛，对其他艺术门户实践上起到了限制的作用。但这者责任不该归咎于戏曲芭蕾及其大师们。如今，戏曲芭蕾作为门户现已消亡式微，可是作为一个前史期间，特别是偏重戏曲规划严整清楚、人物形象描写显着可信等等主张，至今人不失其重要意义，照常为有识之士所注重，戏曲芭蕾的优良传统，在往后芭蕾艺术的打开中仍将发扬作用，实习证明，当前欧美不少当地都有一些舞蹈家对戏曲芭蕾从头发生快

乐喜爱，细心吸收它的有利的养料，充分自个的作品。）

4、 巴兰钦的“音乐芭蕾”理论主张有哪些新内容？他对美国芭蕾做出了哪些首要奉献？

答：乔治·巴兰钦是今世芭蕾声威之一，格鲁吉亚血缘，生于彼得堡。他曾带领一批年青人对苏联芭蕾进行有利的创渎探究，——“青年芭蕾舞团”，由彼得格勒国家剧院的一些年青演员和舞蹈学校巨大学学生构成的业余时刻进行扮演的舞团，其间不少参加者后来成了舞蹈界的名人，如伊凡诺夫、古雪夫、蒙加罗娃等。他们常常在各种场所扮演自个创造的新舞蹈和彼季帕等大师的古典双人舞，对广泛芭蕾艺术和探究新舞蹈方法做出了较大的奉献。巴兰钦后来抵达登峰造极的“交响芭蕾”可以说是那个时期探究的持续。

1924年去德国表演时刻，巴兰钦参加佳吉列夫舞团的作业，担任首要演员，也是该团的最终一位青年编导。1933年久居美国后，他先后掌管美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排演了共约150部芭蕾舞剧，大大都是独幕的“音乐芭蕾”。巴兰钦创建的这种一起的个性和新的表演方法——无情节的独幕舞剧，或许用他自个的话来说，是“音乐芭蕾”。巴兰钦主张，“舞蹈特有的方法就是用运动中的人体的方法美来激起、感染观众。我们并不想弄理解这位或那位女舞蹈家扮演的是谁，而只是赏识她的身体，她的动作的纯粹之美。”他把自个的舞蹈比成“一朵玫瑰花，它很美，但不告诉你啥故事。”方法美是巴兰钦终身孜孜以求的抱负，也是他精雕细琢的舞蹈方法的前进。巴兰钦把“纯舞蹈”当作自个作品中的首要的甚至是仅有的体现办法，他用节奏和舞蹈规划进行思维。与古典大师比较，巴兰钦的舞蹈思维更具有复调性和分析型特征。他继承彼季徘隳交响编舞原则而扬弃后者的雄伟瑰丽的大型舞剧规划，他的古典芭蕾基础非常厚实，在他的作品中传统动作被分化成一个个根柢元素，从头组合变形，构筑出改变不断的新动态。巴兰钦的创造是俄罗斯古典芭蕾传统，在美国的实际的新土壤上的新打开，它体现出美国人的民族精力、精力容颜和审美情味。正因为如此，他的交响芭蕾才干变成美国现代芭蕾的干流获得经久不衰的欣赏。

5、舞剧《关不住的女儿》的思维作用和艺术特征是啥？多贝瓦尔在哪些方面继承和实习了诺维尔的理论主张？

答：多贝瓦尔《关不住的女儿》是活在今日芭蕾舞台上的是陈旧的芭蕾名作也是最早一部反映其时法国第三等级布衣群众的实际体裁舞剧。

他的创造特征是赋有民主主义倾向，反映实际日子，有力描写“第三等级”代表人物的显着性格，在艺术体现办法上首要选用哑剧，在他的作品中舞蹈不可丰厚，但却能为情节效能，一起他也广泛罗致法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蒂铫“节奏化哑剧”甚至“性格民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响较为无量。多贝瓦尔有理论上主张，哑剧与舞蹈两大体素应在舞剧表演中抵达有机的共同，但在实习中因为种种条件所限，并没能充分体现上述思维。

《关不住的女儿》公演后两个星期，7月14日巴黎就迸发了进犯巴士底狱的行为，掀开了法国大改造的前奏。正是在这次改造前夕，多贝瓦尔表演了这部舞剧，适应了第三等级的真实反映一般群众日子的需求。

这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美抱负和舞蹈变革的理论主张。它选用写实的办法，较多有利地势用了日子中的服装和舞蹈动作，这与其时法国芭蕾中常见的“平扎恩（假农人）”

个性构成了比照。它具有非常简明清楚的戏曲规划，赋有舞蹈特征，尽管没有台词，观众对情节完全可以一望而知。它对后世发生过无量的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的仿照。这部舞剧的体现办法以哑剧为主，这一点也契合芭蕾艺术前史打开的规则：当一些新的日子体裁需要在舞剧中予以表达时，作者在没有找到舞蹈方法之前，一般先选用哑剧来作为体现办法，因为它“长于描绘，甚至比台词更激烈、非常好。” 《关不住的女儿》之所以如此成功，首要大约归功于它的主题思维，正如俄国闻名谈论家斯塔索夫指出的那样，这部舞剧有着“安康、亮堂、质朴的思维豪情，对日子的了解。”

考研温习到如今，根柢上每自个都现已过了一遍书了吧，还没抵达这个期间的自个反省一下~回来搜狐，查看更多

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